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terça-feira, 17 de setembro de 2013

MARCO ANTONIO ARAUJO - DISCOGRAFIA

MESTRE MARCO ANTONIO ARAÚJO

Nasceu em 28 de agosto de 1949 em Belo Horizonte, Minas Gerais.

Particularmente não teve nenhuma influência musical em sua família e nada afirmava com viria ser futuramente um músico tão talentoso.
Os Beatles lhe despertaram e foi sua primeira influência musical, começou sua carreira tocando num grupo chamado VOX POPULI em idos de 1968, com eles gravou um compacto numa obscura gravadora chamada Bemol, hoje uma raridade disputada por colecionadores.
Em 1969 decidiu dedicar-se exclusivamente à música,abrindo mão da faculdade de economia e do emprego numa instituição bancária.
Em 1970 conheceu o diretor de teatro Julien Beck da companhia americana Living Theatre, sob influência deste convívio acabou mudando para a Inglaterra onde morou por 2 anos sobrevivendo à custa de alguns biscates como entregador de móveis e eventualmente tocando música folk.
Tempos depois recordando esta época afirmou:
 "Passei dois anos vivendo como tiete de grupos como Pink Floyd, Led Zeppelin e Deep Purple; assisti a chegada dos novos como Genesis e Supertramp. A fascinação durou até esgotar o ciclo, quando comecei a não me satisfazer mais apenas olhando e ouvindo. Quando cai na realidade e senti vontade de tocar, me senti fora de casa e resolvi voltar para o Brasil"

Retornando ao Brasil, estudou na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro as disciplinas Forma e Composição Musical com Esther Scliar, Violão Clássico com Léo Soares e Violoncelo com Eugen Ranewsky e Jacques Morelenbaum.

Nesta época compôs a trilha sonora para a peça Rudá dirigida pelo ator/diretor José Wilker e o balé Cantares para o grupo Corpo de Belo Horizonte.

Em 1977 regressando a Belo Horizonte, presta concurso público sendo contrato como músico para o cargo de violoncelista da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, posição que irá ocupar até sua morte em 1986.

Conciliando o trabalho de músico de orquestra com sua produção independente, - o que fez até sua morte - nesta época começou a fazer shows com produção independente que começaram a atrair um público cada vez maior.

Entre 1978 e 1979 apresentou os shows Fantasia e Devaneios, o grupo de músicos que o acompanhava era formado por Carlos Bosticco flauta, Hannah Goodwin violoncelo, Alexandre Araújo (seu irmão) guitarra, Gregory Olson contrabaixo,Benoir Clerk trompa e Sergio Matos na percussão.

Nesta época homenageou John Lennon num show batizado de John Lennon Remember que contou com a participação da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e do Corpo de Baile da Fundação Clóvis Salgado além de grande coral.

Marco Antonio Araújo e grupo Mantra

Com o tempo, mudanças ocorreram na formação e o som do grupo passou adotar uma linguagem mais ampla ao mesclar novos estilos musicais, notadamente o rock progressivo.

Consolidado o grupo, deu origem à banda que acompanharia Marco Antonio Araújo em todos os shows e 2 discos que viriam, sua formação era, Alexandre Araújo guitarra, Ivan Correia contrabaixo, Mario Castelo bateria, Eduardo Delgado flauta, Antonio Viola violoncelo, Max Magalhães piano e Lincoln Cheib bateria.

Em 1980 lança seu primeiro LP independente batizado INFLUÊNCIAS, uma síntese maravilhosa e de notável equilíbrio entre a música pop a linguagem erudita.
As canções deste disco foram divulgadas em 74 shows, inclusive em refeitórios de fábricas na hora do almoço .

Este LP foi sucesso de critica e público, mesmo assim achava que seu trabalho estava restrito a um espaço pequeno, precisa de novos horizontes.
Em novembro de 1982 lança seu segundo disco independente QUANDO A SORTE TE SOLTA UM CISNE NA NOITE. Viajou por 40 cidades participando do projeto Acorde Minas apresentando este novo trabalho.


Músico incansável, nesta época de muitos shows ainda achou tempo de produzir 2 discos de música barroca mineira do compositor Lobo de Mesquita.
Seu terceiro LP independente foi batizado de ENTRE UM SILÊNCIO E OUTRO.

Desta vez sem os músicos que tradicionalmente o acompanhava, Marco Antonio Araújo convidou Jacques Morelenbaum violoncelo, Paulo Guimarães flauta e Márcio Mallard violoncelo para juntos formarem um grupo de câmara que gravou 2 músicas suas neste disco, as Fantasias número 2 e 3 chamadas Romance e Folhas Mortas respectivamente.




Disco de produção requintada, contou com a participação do artista plástico Moacir Scliar que pintou a capa sob inspiração das músicas deste LP !


Em meados de 1985 lança seu 4 LP chamado LUCAS, homenagem ao nascimento de seu segundo filho com sua esposa Déa Marcia de Souza, bailarina do grupo Corpo.

Desta vez contando com a participação do grupo Mantra, faz vários shows pelo Brasil e exterior divulgando este trabalho.

Marco Antonio Araújo faleceu no dia 6 de janeiro de 1986 de aneurisma cerebral, depois de ficar 5 dias em coma profundo na UTI do Prontocor de Belo Horizonte, tinha então 36 anos .

Durante todos estes dias, seus sinais vitais e respiração foram mantidos à custa de aparelhos e os médicos não sabiam qual havia sido as causas da hemorragia cerebral que havia sofrido .

Encontrado desacordado, a caminho do hospital sofreu uma parada respiratória que complicou ainda mais seu quadro clínico.

Dias antes, estava no Espírito Santo em companhia de Dea e dos filhos Lucas com 2 anos e Gabriela de 4 meses.

Havia regressado sozinho para Belo Horizonte com o objetivo de receber o prêmio de melhor instrumentista do ano concedido pela revista VEJA .
Na semana seguinte viajaria para Nova York onde tinha dois shows programados.
Seu legado é uma obra sublime, síntese criativa da música clássica com o pop, manifesto dirigido ao progresso, verdadeira essência progressiva e progressista.

*postagem retirada do http://marcoantonioaraujo.blogspot.com.br/


* INFLUÊNCIAS - 1980: seu primeiro LP independente lançado por sua própria gravadora, a STRAWBERRY FIELDS, que segundo o músico: "seria um filtro das coisas que me emocionam e para filtrar estas emoções, as pessoas têm que vivê-las plenamente".


Marco Antonio Araújo - Influências (1980)





Faixas:
01. Panorâmica
02. Influências
03. Bailado
04. Abertura N.2
05. Cantares
06. Folk Song
07. Entr Act I & II
08. Floydiana II


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CANTO SAGRADO


Marco Antonio Araújo - Quando a Sorte te Solta um Cisne na Noite (1982)






01. Floydiana
02. Alegria
03. Quando a Sorte te Solta um Cisne na Noite
04. Pop Music
05. Adágio
06. Ilustrações
07. Cavaleiro – Trilha do Balé "Cantares"
08. Sonata para Cello e Violão


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CANTO SAGRADO


Marco Antonio Araújo - Entre um Silêncio e Outro (1983)






01. Abertura I
02. Abertura II
03. Cantares II
04. Fantasias Nº 2
05. Fantasias N

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CANTO SAGRADO

Marco Antonio Araújo - Lucas (1985)






01. Lembranças
02. Caipira
03. Lucas
04. Para Jimmy Page
05. Brincadeira
06. Cavaleiro
07. 3rd Gymnopédie

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CANTO SAGRADO

EMILIO VICTTOR - COISAS DAQUI (2004)


01-Manhãs (Nelsinho Bernardes)
02-Óia o Chico (Emilio Victtor)
03-Folia (Lourenço Baeta-Xico Chaves)
04-Vertentes (Emilio Victtor)
05-Piá (Oscar Neves-Paulinho Andrade)
06-Feitiço (Kico Zamarian-Veca Avellar)
07-Abelha (Oscar Neves-Danilo Pereira)
08-Meu Lugar (Emilio Victtor-Marcelo Taynara)
09-Esperança Passarim (Sérgio Ramos)
10-Ianomâmi (Emilio Victtor-Marcelo Taynara)

Emílio Victtor, compositor, cantor e violonista é natural de Perdões, Sul de Minas. Iniciou seus estudos, ainda jovem, em sua terra natal, aprimorando seus conhecimentos em Belo Horizonte, onde mora desde 1994. Estudou violão clássico com o professor Ricardo Horta, violão popular com o professor Celso Moreira, técnica vocal com o tenor Francisco Simal e canto lírico com a soprano Neide Ziviani. Participou, também, do curso intensivo de harmonia com o professor (húngaro) Ian Guest. Em 1998, sob a direção musical de José Dias Guimarães (ex-baixista do extinto Grupo Raízes), lançou seu primeiro CD: "Vou.", uma produção independente, gravado em Belo Horizonte, com um total de dez canções. Além de oito canções inéditas, como Caminho das pedras (Ricardo Horta) e Rio Grande (Nelsinho Bernardes/Arlindo Guimarães), apresenta duas regravações: Equatorial (Lô Borges/Beto Guedes/Márcio Borges) e Água (Celso Adolfo), na qual o compositor faz uma participação especial, tocando viola de dez cordas e violão. Emílio Victtor percorreu quase todo Estado de Minas, cidades de São Paulo e Rio Grande do Sul, apresentando-se em Universidades, casas de shows, clubes e bares. Realizou, em 2000, uma turnê por dez cidades do Chile. Ele acaba de gravar seu mais recente trabalho, intitulado "Coisas Daqui". O CD traz composições próprias (letra e música), parcerias (letras Emílio/músicas Marcelo Taynara), também, outras canções cuidadosamente selecionadas, além das releituras: Folia (Lourenço Baeta/Xico Chaves) um clássico do Grupo Boca Livre, Feitiço (Kico Zamarian/Veca Avellar) faixa esta, na qual, Emílio divide os vocais com Claudio Nucci, Abelha (Oscar Neves/ Danilo Pereira), Esperança passarim (Sérgio Ramos). Destaque no CD, a música “Óia o Chico” (Emílio Victtor) abriu as portas para um importante projeto de educação e preservação da natureza.
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CANTO SAGRADO 

quinta-feira, 12 de setembro de 2013

GRUPO MINA DAS MINAS - BACUPARI

Influenciados por compositores que escreveram a história da MPB nas décadas de sessenta e setenta, como: Chico Buarque, Edu Lobo, Tom Jobim, os Tropicalistas e os conterrâneos do “Clube da Esquina” e pelas festas de reis que aconteciam na região noroeste do Estado de Minas Gerais, quatro amigos de infância da pequena cidade de Guarda-Mor - - colocaram os pés na estrada e formaram, no final dos anos 80, o grupo vocal/instrumental Mina das Minas.
O primeiro disco:

Em 1989 o grupo lançou com o mesmo nome da banda, o primeiro disco da carreira: “Mina das Minas”. Um disco independente que teve a produção do conceituado contra-baixista Cláudio Bertrami.(Ex-Grupo Medusa).

Com boa aceitação por parte da crítica, mas restrito a um público seletivo que aprecia a música regional, o primeiro disco abriu ao grupo boas oportunidades para mostrar o trabalho tanto no Brasil quanto no exterior.

Após participar de programas populares na época como “Som Brasil”; “Empório Brasileiro”; e muitos outros do gênero, o grupo partiu para uma temporada de dois meses pela Europa para divulgação do seu trabalho. Esta pequena temporada acabou se estendendo por quase dois anos.
De volta ao Brasil retomou seu lugar no meio artístico e lançou o CD “Bacupari”, o segundo de sua carreira.

O 2º disco -

“Bacupari” capa 2


“Bacupari” é uma homenagem às frutas exóticas do cerrado brasileiro.


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CANTO SAGRADO 

sábado, 7 de setembro de 2013

BABAYA - DE VIDA E CANÇÕES

Cantora e professora de técnica vocal, Babaya iniciou sua carreira profissional em Cássia, interior de Minas Gerais.

Em 1975, mudou-se para Belo Horizonte onde iniciou seus estudos de canto e teoria musical. Por 8 anos Babaya estudou canto lírico e teoria musical na Fundação Clóvis Salgado e participou de diversos cursos com os professores mais respeitados da cidade.

Em 1983, foi professora de técnica vocal na "Música de Minas Escola Livre", escola de Milton Nascimento, Wagner Tiso, Márcio Ferreira e Claudio Rocha.

Em 1990, fundou com a foniatra Dra. Regina Lopes Maciel o "Voz Ativa - Núcleo de Tratamento e Aprimoramento da Voz".

Em 1991, fundou a BABAYA ESCOLA DE CANTO, a primeira escola de Minas Gerais voltada exclusivamente para o aprimoramento da voz no canto popular.
Em 2011 a escola passa a se chamar BABAYA CASA DE CANTO. Abre-se novas perspectivas, novas idéias e projetos na busca de renovação, mantendo o conceito de qualidade e compromisso com a arte de aprimorar, incentivar e qualificar cantores e profissionais da voz em geral.
Promove novos Grupos de Estudos de Reciclagem com sua equipe de preparadores vocais na nova instituição, sobre Fisiologia da Voz na Prática do Canto.
Junto ao ensino de técnica vocal, propicia aos cantores de sua casa de canto a oportunidade de realizarem seus objetivos através de projetos musicais e eventos permanentes como: TRAMPOLIM, NOVOS TALENTOS,GRANDES INTÉRPRETES, ENSAIO ABERTO, CANTORIA, MUSICAIS DE FINAL DE ANO e CONSTRUINDO UM SHOW.

Além do ensino de técnica vocal para cantores amadores e profissionais, Babaya também faz a PREPARAÇÃO VOCAL e DIREÇÃO VOCAL DE TEXTO para atores/ cantores em Belo Horizonte e por várias cidades do país: 1º Ato Companhia de Dança, Companhia Sonho e Drama de Teatro, Grupo de Teatro Armatrux, Companhia Burlantins, Deu Palla, Maria Cutia, Três Calados, Oficinão para Atores do Galpão Cine Horto. Grupo Galpão, Grupo Espanca, Grupo Odeon, Grupo Garupa, Cia Brasileira de Teatro, Sutil, Clowns de Shakespeare, Ponto de Partida, entre outros.

Em diversas peças teatrais e filmes, preparou ATORES FAMOSOS como Renata Sorrah, Xuxa Lopes, Leonardo Brício, Regina Braga, Luiz Melo, Silvia Buarque, Marieta Severo, Gabriela Duarte, Daniel Oliveira, Léo Pacheco, Thiago Lacerda, Marcello Antony, Leandra Leal, Ângelo Antonio, Nelson Xavier, Giovanna Antoneli, Rosi Campos, Cláudio Fontana, Letícia Sabatela, Rosi Campos, Eriberto Leão, Luana Piovani, Walderez de Barros entre outros.
(veja relação completa no "portifólio")

Na sua lista de DIRETORES DE TEATRO famosos, estão: Gabriel Villela (SP), Márcio Aurélio (SP), Aderbal Freire Filho (Curitiba), Paulo José (BH), Felipe Hirsch (Curitiba), Mauricio Vogue (Curitiba), Eduardo Moreira (BH), Chico Pelúcio (BH), Júlio Maciel (BH), Eid Ribeiro (BH), Regina Bertola (Barbacena), Pedro Paulo Cava (BH), Nena Inoue (Curitiba), Marcio Abreu (Curitiba) Mariana Percovich (Montevidéo), Daniel Filho (Rio), Iara de Novaes (SP) Carlos Gradim (BH, Kalluh Araújo (BH), Marina Machado (BH), Rodolfo Vaz (BH), Ron Daniels.

Desde 2004 é professora de Técnica Vocal para os cantores da BITUCA UNIVERSIDADE DA MÚSICA em Barbacena.
EM 2010 implantou o CURSO DE CANTO POPULAR na UFMG, em Belo Horizonte, como professora visitante.

PRÊMIOS e HOMENAGENS:
Com os espetáculos: Gota D´Água, Òpera do Malandro , Saltimbancos, Leonce e Lena (todos com direção de Gabriel Villela, em São Paulo), Babaya recebeu 4 indicações ao Prêmio Shell na categoria de "MELHOR DIREÇÃO MUSICAL". Recebeu o prêmio PANAMCO em 2001 pela direção musical do espetáculo Os Saltimbancos. Recebeu em 2009 a MEDALHA DA INCONFIDÊNCIA. Em 2008 recebeu o prêmio MULHERES BRILHANTES E NOTÁVEIS. Em 2000 recebeu a "HOMENAGEM DOS AMIGOS DE CÁSSIA", também em Cássia (terra natal) em 2001 recebeu Homenagem pelo Grupo de Teatro e coral PEQUENOS CANTORES.

PROJETOS SOCIAIS:
Participou como preparadora vocal e incentivadora na criação de projetos sociais/culturais como: Coral dos MENINOS DE ARAÇUAÍ (em Araçuaí); grupos: ARAUTOS DO GUETO, KILOMBOLA, MENINAS DE SINHÁ, NUC, QUERUBINS, CIA SERÁ QUÊ??, GRUPO DO BECO (em BH).

CD´S:
Na sua carreira fonográfica, Babaya gravou os cds: BABAYA - DE VIDA E CANÇÕES, com participação de Milton Nascimento e Wagner Tiso e arranjos de Mauro Rodrigues; VELHO CHICO, em parceria com o cantor Anthonio e arranjos de Marcus Viana.

SHOWS:
Como cantora, em 1992 fez os shows: MÚSICA BEM REGIONAL, MISSA DOS QUILOMBOS, com Milton Nascimento; em 1997 fez BH - 100 ANOS e BRASILEIRA; em 2000 fez BABAYA - DE VIDA E CANÇÕES; em 2002 A MÚSICA ABRAÇA A CIDADE; em 2006 fez o show SINGELO E SIMPLES com Nestor Sant´Anna. Em 2008 realizou o show FORMOSAS juntamente com Celinha e Lú Braga com direção de Marina Machado; em 2012 SAMBARROCO com Vander Lee.

OFICINAS nas EMPRESAS:
TELEMIG CELULAR - 2000 a 2009; SESI (BH) - 2004; UNIMED BH - 2007; USIMINAS (BH)-2006, 2007, 2008; FUNDAÇÃO DOM CABRAL (BH) -2007; VALÉE (Montes Claros) 2006,2007; GERDAU AÇOMINAS (BH) - 2008; VIVO -2009/2010/2011; FIEMG em 2009, 2011 e 2012.
Com as oficinas de voz: "O Prazer da Voz Saudável"; "A Voz e o Instrumento"; "Samba Sambinhas e Sambacanas"; "A Escuta, a Palavra, a Voz"; "4 Cantos"; "Gentileza Humana"; "Consciência e Interpretação no Canto Popular"; "Fábricas de Músicas".

Babaya - De vida e canções



1- Encontros e Despedidas (Milton Nascimento e Fernando Brant)
2- Sentinela (Milton Nascimento e Fernando Brant)
3- Canções e Momentos (Milton Nascimento e Fernando Brant)
4- Aqui é o país do futebol (Milton Nasciemnto e Fernando Brant)
5- San Vicente (Milton Nascimento e Fernando Brant)
6- Dança dos Meninos (Marco Antônio Guimarães e Milton Nascimento)
7- O que foi feito devera (Milton Nascimento e Fernando Brant)
8- O vendedor de sonhos (Milton Nascimento e Fernando Brant)
9- Caso de Amor (Wagner Tisso e Milton Nascimento)
10-Clube da Esquina nr.2 (Milton Nascimento-Lô BOrges e Marcio Borges)
11- Vera Cruz - Milton Nascimento e Marcio Borges)
12- Coração Civil (Milton Nascimento e Fernando Brant)

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CANTO SAGRADO 

terça-feira, 3 de setembro de 2013

CHARLIS ABRAÃO

Charlis Abraão nasceu em Piumhi e foi criado em Pimenta-MG. Cresceu ouvindo e assistindo às rodas de viola que se formavam na venda-butiquim de seu pai, o Poeta Antônio Seabra de Oliveira -“Purguinha”. Com seu pai aprendeu os primeiros acordes de violão, o que lhe incentivou a comprar seu primeiro violão aos 14 anos de idade, passando a acompanhar o coral da igreja da cidade, onde melhorou e muito seus conhecimentos musicais com Orozimbo, Moraes, Aparecida e Geralda, os regentes do coral à época.
Já mais adulto conheceu o compositor Matheus Mesquita, os músicos Wladmir (Juninho) e Gilberto da “Conceição do Guedes” que lhe abriram um leque de variedades musicais, tais como Luiz Gonzaga, Alceu Valença, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Geraldo Azevedo, Legião Urbana e Raul Seixas, Zé Ramalho, Almir Sater, Pink Floyd, U2 entre outros artistas que influenciaram sua correria artística.
Fez sua primeira música na tentativa de conquistar uma namorada, e foi com essa canção que começou a fazer serenatas pra arrecadar dinheiro pra formatura de sua turma de ensino fundamental, que se aproximava. Quando completou 18 anos foi passar férias na casa de seu Tio Gaspar Pereira de Oliveira, que morava em Caieiras, cidade que faz divisa com a capital de São Paulo, e numa missa que foi assistir conheceu um coral só de mulheres. Não deu outra, foi tocar no coral. No coral, um amigo o levou pra trabalhar no Cartório de Perus, e um dia na volta pra casa viu um movimento no centro da Cidade de Caieiras – era um Tributo a Raul Seixas, organizado por Carluz Bigode, produtor musical e presidente do Fã Club OMUR – Ouça Mais Uma do Raul.
De lá pra cá participou de vários tributos, corais, formou a Banda “Lual”, com a qual tocou por muito tempo, entrou para o teatro, participou de saraus, estudou canto e violão e venceu festivais musicais, o que pode ser conferido por um breve curriculum artístico a seguir:
Cantador e compositor,  traz na bagagem grande número de participações em peças teatrais, musicais, aberturas de shows e eventos culturais, festivais e saraus que aos poucos vão construindo a alma de artista desse mineiro sonhador de Pimenta-MG.

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CANTO SAGRADO